Feliz Natal

ou, como diria o Beaker, mimimi mimi!

andar pra frente é difícil porque inevitável

.


corredor comprido
ecos dos meus próprios passos
me fazem fugir


.

o corpo e a memória

.



ouver:
ouvir
olhar

sentir
sem ter:
guardar


.

Um, dois, três

Não sou um grande conhecedor de jazz, mas sempre gostei muito e ouvi muito todos os tipos de jazz. A formação instrumental que mais me agrada é, de longe, o trio: piano, baixo e bateria. É difícil alguma coisa não soar bem com essa formação, até porque músicos que têm coragem suficiente para se apresentarem em pequeno número costumam ter dotes artísticos à altura.

Escutando de novo as gravações do célebre pianista e compositor americano Vince Guaraldi, descobri que ele é o culpado pelo meu gosto por trios de jazz.

Eu-criança, assistia sempre a versão desenho-animado do Charlie Brown e, sem me dar conta, também ia formando o ouvido com a trilha sonora composta e executada por ninguém menos que Guaraldi e seu trio.

Hoje, depois de muito tempo, escutei de novo o genial A boy named Charlie Brown e encontrei lá todas as qualidades que eu vivia procurando em todos os trios de jazz que já ouvi na vida (do Zimbo trio a Dave Brubeck).



Vale a escuta (mesmo para quem nunca viu o desenho do Charlie Brown).

oração ao tempo

.


tocando na cabeça o dia inteiro:

Grande Tempo
(Fatima Guedes)

Grande tempo, grande tempo
zum, zum, zum, zum de neon.
No princípio o verbo era
e a própria luz vem do som.

Oh, grande tempo,
eu tenho amor pela arte
se ela está dentro de mim,
me lança nos teus braços
e assim vou contigo
à toda parte.

Grande tempo, grande tempo
esses caminhos são meus,
todas as ciências juntas
beijam as saias de Deus.

Oh, grande tempo,
o que é meu está guardado,
não está grudado no céu
nem colado no futuro,
só sei que contigo está seguro.

ouça aqui

bebamos pela vida...

I

É crua a vida. Alça de tripa e metal.
Nela despenco: pedra mórula ferida.
É crua e dura a vida. Como um naco de víbora.
Como-a no livor da língua
Tinta, lavo-te os antebraços, Vida, lavo-me
No estreito-pouco
Do meu corpo, lavo as vigas dos ossos, minha vida
Tua unha plúmbea, meu casaco rosso.
E perambulamos de coturno pela rua
Rubras, góticas, altas de corpo e copos.
A vida é crua. Faminta como o bico dos corvos.
E pode ser tão generosa e mítica: arroio, lágrima
Olho d’água, bebida. A vida é líquida.

(Hilda Hilst, Alcóolicas)

jeunet et caro: le rouge et le vert

ainda impressionado depois de ter visto (com quase 15 anos de atraso) o belíssimo filme Ladrão de sonhos - nada a ver com o título original de A cidade das crianças perdidas (La cité des enfants perdus) - da dupla francesa Jeunet (Jean-Pierre Jeunet, d'O fabuloso destino de Amélie Poulain) e Caro.

é um filme de constrastes, não apenas entre o vermelho (das roupas e objetos) e o verde (das águas do mar que também fazem parte da cidade). o contraste das cores reflete outras relações bem mais complexas e conflituosas, como as tensões entre sonho e pesadelo, infância e maturidade, inocência e vício, esperança e desespero... mas, ao contrário do que possa parecer, esses extremos não se polarizam em oposições simplistas: eles se misturam e se confundem o tempo todo.

destaque para a personagem Miette (migalha, em francês) e para a diva absoluta Marianne Faithfull cantando nos créditos finais (para ouvir muitas vezes).

Inspirações

Macanudo (tirinhas do argentino Liniers)

Clique nas imagens para ampliar...

domingo de manhã

músicas que me fazem esquecer das coisas chatas e me sentir numa manhã ensolarada de domingo (com aquela sensação de "não preciso fazer absolutamente nada hoje")

aumentem o volume e bom domingo!

1 - cocteau twins
não consegui escolher só uma dessa banda. lá vão quatro.

bluebeard


iceblink luck


heaven or las vegas


tishbite


2 - zap mama - brrrlak
só vozes...



3 - sheila - les rois mages
todo o groove francês dos anos 70...



4 - joni mitchell - chelsea morning
"wake up, it's a chelsea morning!"



5 - rufus wainwright - cigarettes and chocolat milk
irônico e inteligente sem ser chato



6 - orquídeas do brasil - milágrimas
(três) orquídeas, alice e itamar: combinação perfeita

Enquete aberta

Funciona assim: eu ofereço algumas questões para você refletir, e se você quiser tornar pública sua reflexão é só comentar este post, ok?

- Você costuma fazer rascunhos?
- Se sim, o que faz com eles depois? Guarda? Joga fora? Por quê?
- A tecla "delete" acabou com o rascunho?

Bienal do livro de PE

Na próxima sexta-feira, dia 09/10 às 19:30, estarei conversando com Artur Ataíde e Ronaldo Correia de Brito sobre Galiléia, último livro de Ronaldo (ganhador do prêmio São Paulo de Literatura).

A programação completa do dia 09/10 na Bienal você encontra aqui.

Mais informações sobre a Bienal do Livro de Pernambuco você encontra aqui.

Itamar, daqui pra frente

Fiz uma página sobre Itamar Assumpção onde pretendo ir soltando algumas informações que eu coletei durante a pesquisa de mestrado. Por enquanto só estão lá uma mini-biografia e uma discografia básica. Mas pretendo colocar em breve mais textos e uma lista das pessoas que já gravaram canções de Itamar (esta lista eu já montei, o problema é que ela está sempre crescendo...)

Clique aqui para visitar.

Valeu, Itamar!

laroyê!

O que São Paulo me ensina...

Que a vida de artista é difícil, isso eu já sabia bem até demais.

Que os malabarismos que os artistas precisam fazer pra sobreviver são muitas vezes vexatórios, isso eu também já sabia.

Que os sistemas de apoio (financeiro) aos artistas são uma novela tragicômica, isso todo mundo sabe.

Que todos esses temas dariam uma bela canção, isso eu podia imaginar...

Mas aqui em Sampa, aprendi que a tal canção já existe!

Ela se chama "O retrato do artista quando pede" e você pode ouvir aqui ou aqui. Mais informações sobre os compositores aqui.

PS. Artistas visitantes deste blog, vamos começar a compor as versões regionais desta canção e, pelamordedeus, começar a pensar em outras saídas para viver de arte no Brasil (já passou da hora!!!)

Evento em Recife

Vou apresentar uma comunicação intitulada "O corpo na performance da canção: dimensões visuais da palavra cantada".

Apareçam!

horizonte

.


reta
incerta

costura
o longe

divide
a vista

em
além-
olho

meta-
ponte

fonte

falso
corte

corda

onde
só a
cena

soa.

pó ao pó

.


(que)
a
terra
traga
todo
tipo
de
tudo

horizonte vertical

móbile

.

do
signo

a
senha

ao
sentido

som

salve o silêncio

...

(só) o silêncio salva



será?

...



[gerador virtual de ruídos (branco, rosa e vermelho) aqui]

cor

Gerhard Richter 4096 cores (esmalte sobre tela, 1974)

lendo o fantástico livro Chromophobia, do artista inglês David Batchelor, encontro uma crítica concisa e bem formulada à moda interdisciplinar tão corrente no meio acadêmico, ou melhor, no discurso acadêmico...

reproduzo aqui um trechinho, esperando que sirva para aguçar a curiosidade de futuros leitores.

[a tradução é minha, mas sei que existe uma edição brasileira do livro]

"Esperava escrever um livro sobre arte, ao menos porque grande parte das coisas que já escrevi foi sobre arte, e alguém poderia pensar que há muito a dizer sobre arte em um livro sobre cor. Não foi o que acabou acontecendo. Mencionei pelo menos tanta literatura, filosofia e ciência quanto teoria da arte, e disse muito mais sobre filmes, arquitetura e publicidade que sobre pintura ou escultura. Justo: cor é interdisciplinar. Mas não me sinto confortável casualmente deixando passar alguma coisa como 'interdisciplinar'. Quero preservar a estranheza da cor; sua outridade é o que conta, não a comodificação desta outridade. O interdisciplinar é quase sempre o antidisciplinar tornado seguro. Cor é antidisciplinar"

o poema em trânsito

nas salas de espera dos aeroportos, estações, terminais e gares da vida sempre me lembro deste poema de alice ruiz:



pessoas
com suas malas,
mochilas e valises
chegam e se vão
se encontram, se despedem
e se despem dos seus pertences
como se pudessem chegar
a algum lugar
onde elas mesmas
não estivessem



(do disco Paralelas, de Alice Ruiz e Alzira Espíndola)

papillon français

Décio Pignatari

"A poesia parece estar mais do lado da música e das artes plásticas e visuais do que da literatura [...] De fato, a poesia é um corpo estranho nas artes da palavra. É a menos consumida de todas as artes, embora pareça ser a mais praticada (muitas vezes às escondidas)"

"Um poema transmite a qualidade de um sentimento. Mesmo quando parece estar veiculando idéias, ele está é transmitindo a qualidade do sentimento dessa idéia. Uma idéia para ser sentida e não apenas entendida, explicada, descascada. A maioria das pessoas lê poesia como se fosse prosa. A maioria quer 'conteúdos' - mas não percebe formas. Em arte, forma e conteúdo não podem ser separados. Perguntava o poeta Yeats: "Você pode separar o dançarino da dança?" Quem se recusa a perceber formas, não pode ser artista. Nem fazer arte" 

In. O que é comunicação poética. 8 ed. São Paulo: Ateliê Editorial, 2005.

aquela que vê

acabei de assistir ao filme estamira com a certeza de que as muitas questões levantadas ali ainda vão rodar na minha cabeça por muito tempo... enumero aqui as principais para não haver perigo de me esquecer no meio da correria de sempre:

- lucidez e loucura são aspectos fundamentais da humanidade. não são excludentes e quase sempre convivem em harmonia. uma e outra podem (de maneiras diferentes) nos ajudar a enxergar mais longe.

- a consciência de se saber parte de um conjunto maior é um dom precioso e raríssimo. 

- não há violência que faça gente deixar de ser gente: a única coisa capaz de anular a humanidade de alguém é a vontade da própria pessoa.

recomendo o filme.

sítio

comunico a inauguração de meu sítio oficial (uia) no seguinte endereço:

http://conradofalbo.com

uma página simplinha, mas arrumadinha. vai melhorando com o tempo. visitem!

p.s. sim, este blog continuará firme, forte e atualizado conforme houver coisas a dizer (que prezo muito meu direito de ficar calado).

cena muda

cena do espetáculo Arien (foto de Jochen Viehoff)

Um minuto sem movimentos em honra a Pina Bausch, que faleceu hoje aos 68 anos.

distorção

“forma nada mais é que a intenção do contexto”

Ricardo Domeneck

a

con/tenção

do

texto

que

nada

mais

in/forma:

é.

Consumidor

.

pessoa-

não

anti-

ter;

consumo

de si

sumo

do ser.

leis

não tornam

o torto

direito:

persiste

o mesmo

de(s)feito.

assim

se escreve

ex-cidadão

ex-humano

exumado:

escravo.

Mudanças

(D’après Márcio Seligmann-Silva)

I

entre

mímesis

e metafísica

sempre

as mesmas

armadilhas.

imanência

mutante

da essência

dança

da memória

sem fio

ou cadência.

II

história

vária

reduzida

ao idioma

do instante.

fotografia

falada

de uma

paisagem

que apenas

se pensa

estanque.

III

penso

na poesia:

fogo-fátuo.

poesia

que clareia

pontuando

o escuro

de rastros.

IV

suspeita

fidelidade

de ares

iluministas

sopesando

a arte.

a claridade

do fogo

existe apenas

quando

consome

toda verdade.

V

co-incidência

de vislumbres:

transparência

tresperância.

movimento

dos costumes:

esgotamento

da essência,

sabedoria

da errância.

VI

no deserto

é o

olho

quem molda

as formas

do horizonte.

no deserto

é o

olho

quem forma

as normas

dos contornos.

no deserto

somos

o olho.

A levesa e o pezo

É possível coreografar a ausência? Que movimento corresponde ao silêncio? Como revelar o invisível?

Essas perguntas são respondidas com grande maturidade artística ao longo do espetáculo Leve, concebido e protagonizado pelas bailarinas Renata Muniz e Maria Agrelli.

O espetáculo é um mergulho interior, amparado por uma atmosfera visual e sonora que parece liberar tempo. As bailarinas nos fazem viver o nó da dor e o colo da saudade; o peso da queda e a leveza de voltar a se levantar. Leveza lavada com lágrimas.

Lembro as palavras de Bachelard: "O sonhador se vai à deriva. Um verdadeiro poeta não se satisfaz com essa imaginação evasiva. Cada poeta nos deve, então, seu convite à viagem [...] Uma realidade iluminada por um poeta tem ao menos a novidade de um esclarecimento inédito. Porque o poeta nos revela uma nuance fugidia, aprendemos a imaginar toda nuance como uma mudança. Apenas a imaginação pode ver as nuances, ela lhes alcança na passagem de uma cor a outra" (L'air et les songes)

Maria e Renata são poetas verdadeiras. Elas fazem dançar a imaginação e despertam nossa percepção para o movimento das cores da vida que se desprende do luto e da incompreensão pela dor da perda.

Leve é um espetáculo de dança. Entretanto, o corpo não reivindica para si o papel de instrumento principal. Os movimentos são mínimos, preci(o)sos, e muitas vezes se deixam apagar pela música e pelo cenário: na dança do invisível, o corpo sabe se calar para que fale aquilo que não se traduz em gesto.

O grande feito das artistas é nos fazer sentir na pele a densidade da leveza e o lado etéreo do peso (aprendizado possível apenas com a vivência). Ao sairmos do espetáculo, permanece a clara sensação de termos partilhado a sabedoria de uma humanidade profunda.

Agradeço de coração.

Seminário Intersecções

Divulgando o Seminário Intersecções, que acontece na UFPE nos dias 09 e 10 de Junho e reúne idéias sobre arte, ciência e tecnologia. Na ocasião será lançado o livro Intersecções, uma coletânea de artigos produzidos pelos alunos do Programa de Pós-Graduação em Letras da UFPE, com colaborações da UFAL e da Universidade de Coimbra. O livro traz ainda um conto inédito do poeta Joaquim Cardozo.

Eu vou mediar uma mesa no dia 10/06, a partir das 13:30. Falarei sobre corpo e mídias na performance da canção.

Informações, programação e inscrição (gratuita) aqui.

Apareçam!

experiências estrangeiras

[métrica japonesa, idioma inglês, tentativas iniciais]

English Haiku

the void voice of rain

whispers to the street beggar

a song of regret

moss on the full moon:

toads mistake it for a stone

in the mating pond

spring breeze is serving

the lazy caterpillars

green sprouts for breakfast

grains of sand in sight:

the wind keeps me from looking

at my lover’s eyes

my mother told me

my verse was right as a plum:

sweet little white lie

bright red tomato

falls down on the kitchen floor:

salad’s on the house

time of autumn leaves:

every poet’s fallen words

get swept away too

“later” - I was told

“now or never” - I replied

silence still resounds

.

Debate e cantoria

PPGL & CRISPIM: Canção popular

 

O Programa de Pós-graduação em Letras da UFPE, em parceria com a revista Crispim (www.revistacrispim.com) promoverá, no próximo dia 28 de Maio, a partir das 19:00 h, um debate sobre o tema Canção popular. Os editores da Crispim conversarão com Conrado Falbo (músico e aluno do Programa de pós-graduação em Letras da UFPE) e Peron Rios (professor e pesquisador).

A música erudita e a música popular são tão diferentes uma da outra o quanto pensamos? Ainda é pertinente o reiterado debate sobre o estatuto literário das letras das canções populares? Que desafios teóricos a pesquisa sobre canção popular cria para o pesquisador e crítico? Existe um conceito satisfatório do que seja música popular? Há formas poéticas que são mais adequadas à canção do que outras? O que é performance e como este conceito pode nos ajudar a entender a realização das canções?

Estes e outros temas estarão na pauta do nosso debate, que não somente contará, como cantará: além dos debatedores, teremos a presença das cantoras Adryana BB e Aparecida Silvino que, junto com Conrado Falbo, mostrarão um pouco das suas canções.

 

PPGL & CRISPIM: Canção popular

Data: 28 de Maio, a partir das 19 h.

Local: Livraria Cultura.

Convidados: Conrado Falbo & Peron Rios + Adryana BB & Aparecida Silvino

Zé Rodrix

Conheci Zé Rodrix em 2005 e ele cantou uma composição chamada "Sempre que eu vou morrer". Nunca deixei de ouvir os ecos desta canção, que hoje ganhou um significado novo...

Sempre que eu vou morrer

(Zé Rodrix e Alexandre Lemos)

Sempre que eu vou morrer

Antes eu me preparo

Tanto pra esquecer

Quanto pro itinerário

De voltar a nascer

Quando for necessário

Sempre que eu vou morrer

E isso não é tão raro

Cuido pra não sofrer

Dentro desse mistério

Trato de compreender

Que nada é assim tão sério

Tempo vem e tempo vai

Água e terra, mãe e pai

Quem enfrenta o nascimento

Ganha a morte no final

Vou descendo e vou subindo

Numa mesma espiral

Uma estrada tão comprida

Onde a vida é imortal

Sempre que eu vou morrer...

Sempre que eu vou morrer

Eu fico triste, é claro

Pela dor de perder

O gozo e o martírio

Ainda bem que viver

Pode ser só delírio

Tempo vem e tempo vai

Água e terra, mãe e pai

Quem enfrenta o nascimento

Ganha a morte no final

Vou descendo e vou subindo

Numa mesma espiral

Uma escada tão comprida

Onde a vida é imortal

Sempre que eu vou morrer...

Sempre que eu vou morrer

Respiro fundo e paro

Esperando por bem

Que seja a derradeira

Mas cada morte que vem

parece sempre a primeira

Ouça aqui

Mario Benedetti

Morreu ontem aos 88 anos o poeta uruguaio Mario Benedetti.

Benedetti hoje vive em sua obra, que já inspirou tantos (inclusive este que vos tecla).

Lá vai Benedetti:

OTHERNESS

Siempre me aconsejaron que escribiera distinto
que no sintiera emoción sino pathos
que mi cristal no fuera transparente
sino prolijamente esmerilado
y sobre todo que si hablaba del mar
no nombrara la sal

Siempre me aconsejaron que fuera otro
y hasta me sugirieron que tenía
notorias cualidades para serlo
por eso mi futuro estaba en la otredad

El único problema ha sido siempre
mi tozudez congénita
neciamente no quería ser otro
por lo tanto continúe siendo el mismo

Otro si digo / me enseñaron
Después que la verdad
Era más bien tediosa
El amor / cursi y combustible
La decencia / bastara y obsoleta

Siempre me instaron a que fuera otro
Pero mi terquedad es infinita

Creo además que si algún día
me propusiera ser asiduamente otro
Se notaría tanto la impostura
que podría morir de falso crup
o falsa alarma u otras falacias

Es posible asimismo que esos buenos propósitos
sean sólo larvadas formas de desamor
ya que exigir a otro que sea otro
en verdad es negarle su otredad más genuina
como es la ilusión de sentirse uno mismo

Siempre me aconsejaron que escribiera distinto
pero he decidido desalentar / humilde
y cautelosamente a mis mentores

En consecuencia seguiré escribiendo
igual a mi o sea
de un modo obvio irónico terrestre
rutinario tristón desangelado
(por otros adjetivos se ruega consultar
criticas de los últimos treinta años)
y eso tal vez ocurra por que no sé ser otro
que ese otro que soy para los otros.

Sounded like applause...

Hoje pela manhã, em conversa com Cristhiano, falamos sobre o grande abismo que ainda parece existir entre a criação artística e a reflexão crítica sobre a arte. Cristhiano lembrou de preconceitos que justificam esse distanciamento, como o de que "arte é algo para ser sentido e não analisado", idéia ligada ao mito romântico do gênio criador, solitário e atormentado. Falei que me impressiona a facilidade com que algumas pessoas se tornam (ou pelo menos crêem se tornar) artistas: alguém faz alguma coisa, alguéns batem palmas, e eis mais uma estrela que nasce... 

Tudo isso me fez lembrar de uma canção de Joni Mitchell gravada em 1972. [em um disco lançado um ano depois do legendário Blue, que consagrou definitivamente Joni como compositora e acabou se tornando um marco na história da música popular] A canção se chama For the roses, e dá título ao disco. É uma balada melancólica que fala do lado complicado de conciliar a fama e o trabalho de criação. A seu modo confessional, Joni acaba fazendo uma crítica a todo o sistema envolvido na indústria do entretenimento; uma crítica que permanece atual quase 40 anos depois...

(desenho de joni Mitchell: incialmente pensado para a capa do disco, foi substituído por sugestão da gravadora)

fonte da imagem

Extra! Extra!

Ceumar [amiga querida, cantora maravilhosa, compositora talentosa] lançou CD. 

Dá pra ouvir tudinho aqui!

Quem mora em SP, corra: ela está fazendo shows de lançamento no teatro FECAP (este fim de semana é a última chance de ver!)

(Ceumar nos tempos do disco Dindinha)

O texto abaixo eu tirei do fundo do baú: estava na página NEMPB, onde ouvi falar de Ceumar pela primeira vez, anos atrás...

"Meu nome é Ceumar, nome inventado pela minha mãe. Já vi homem com este nome, também vi escrito com L no meio. Com S eu não conto, não tem o sentido de firmamento. Meu objetivo na vida é ser tão simples como são o céu nosso de todo dia e o mar que a gente vai curtir no verão. Mesmo que a natureza vá variando à seu gosto, o céu e o mar estão sempre no lugar... A música, pra mim, às vezes é barco, às vezes asa-delta, e faz da vida um deleite!!"

Ceumar